Waarom marketing voor makers zo ingewikkeld voelt
Veel makers denken dat ze iets verkeerd doen.
Maar vaak gebruiken ze gewoon marketingadvies dat nooit voor makers bedoeld was.
De meeste ondernemers met handgemaakte producten beginnen met liefde voor het maken.
Niet met marketing.
Je maakte iets. Vond het leuk. Werd er steeds beter in. Zelfs heel goed. En op een gegeven moment begonnen mensen dat te zien.
Ze vragen of je je werk ook verkoopt.
Vanaf dat moment komen er ineens nieuwe taken bij.
Je wil je werk ook laten zien.
Je maakt social media accounts aan. Bedenkt misschien zelfs een plannetje vooraf wat je allemaal gaat laten zien (want je hebt marketingtips opgezocht).
Je plaatst een mooie foto. Je maakt een reel. Je schrijft een caption.
Want je weet hoeveel aandacht en vakmanschap er in je werk zit, en dat het gezien mag worden.
En dan… voelt het alsof niets echt de aandacht trekt. Of niet de reactie krijgt die je had gehoopt.
Veel marketingtips komen uit de wereld van:
-
kennisondernemers
-
influencermarketing
-
startups met resources (lees: een marketingpersoon en budget)
In die wereld gaat marketing vaak over systemen bouwen die kunnen opschalen.
- Content die in meerdere lagen wordt opgebouwd.
- Campagnes die herhaalbaar zijn.
- Strategieën die groeien wanneer je er meer budget of bereik aan toevoegt.
Maar opschalen met je handgemaakte bedrijf is vaak niet eens een optie.
Een maker kan meestal niet onbeperkt meer produceren zodra er meer vraag komt.
Daardoor werkt marketing ook anders.
Het gaat niet om zoveel mogelijk mensen bereiken, maar om opvallen bij de mensen die je werk tegenkomen en volgen.
Tijdens het scrollen op social media. Of op een markt.
Op zo'n moment beslissen mensen in een paar seconden wat ze doen.
Ze gaan verder, of iets zorgt ervoor dat ze blijven hangen.
Dat gebeurt meestal door één van drie dingen.
1: Het werk zelf
Soms is het simpelweg het product dat iemand laat stoppen met scrollen.
Een materiaal dat je niet vaak ziet. Een kleurcombinatie die blijft hangen. Of iets dat consistent en herkenbaar wordt herhaald.
Wanneer het werk visueel sterk of aantrekkelijk voelt, hebben mensen vaak maar een paar seconden nodig om te denken:
dit wil ik beter bekijken.
2: Het maakproces
Voor een deel van de volgers van handgemaakt is het proces minstens zo interessant als het eindproduct.
Bijvoorbeeld een aquarelillustratie waarbij een blanco canvas verandert in een landschap, een stuk hout waar langzaam een vorm zichtbaar wordt. Of stukjes mozaïektegels die samen een bont schilderij vormen.
Het laat zien hoe iets ruws stap voor stap verandert in iets unieks. Dat moment wekt nieuwsgierigheid: "Wat zou ze hiermee maken? Ik wil het eindresultaat zien!"
3: De maker
En soms is het niet het werk of het proces dat de aandacht trekt.
Maar de persoon erachter.
Waarom iemand begon met maken. Waar een idee vandaan kwam. De visie of overtuiging waar het werk uit voortkomt.
In dat moment wordt het werk misschien zelfs bijna bijzaak: mensen blijven vooral hangen omdat ze betrokken raken bij de persoon achter het werk.
Succesvol zichtbare makers merken patronen op
Ze krijgen in de gaten dat posts vooral aandacht krijgen als het product centraal staat.
Of dat mensen juist reageren als ze laten zien hoe ze werken.
Óf dat juist zijzelf de grootste aantrekkingskracht zijn.
Als je oplet, en ziet waar mensen telkens op reageren, wordt groeien met je zichtbaarheid namelijk vaak een stuk eenvoudiger.
De tactiek om te groeien is om simpelweg vaker zien wat mensen blijkbaar al interessant vinden om naar te kijken.
Bonusvoordeel: Je hoeft dan niet steeds opnieuw te bedenken wat je vandaag weer zal delen.